中国传统珠宝制作工艺是融合了几千年来世代手工艺匠人的智慧结晶，七大传世手工艺你了解多少？
最宏伟的金银器艺术——烧蓝
烧蓝也称为“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。
在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。
当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新，在一件银饰品上将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通，并制作出一批别具特色的艺术品。
烧蓝工艺首先是在银质胎面上，通过磨压、勾与抬、镂空、焊接掐制银花丝等技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，最后形成颜色艳丽的透明银蓝。
最复杂的综合艺术——景泰蓝
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺。
景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。
它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐 丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。
旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征。在昔日的皇室圣地紫禁城，我们还可以看到留下来为数不多的景泰蓝艺术珍品。
历史最悠长的雕刻工艺——玉雕
中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史，玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺。
每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值。不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料 工具的使用表现出来。
玉雕大作不仅为历代帝王权贵们玩赏，还被礼学家们诠释美化，成为具备政治 宗教 道德 文化等内涵的艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。
最华丽的宫廷艺术——花丝镶嵌
花丝工艺又称为细金工艺，将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。
花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物 属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一。
它可以被焊接在金银方片上制成底托，将珍 珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝固定在金银首饰上，也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。
最传统的金属雕刻艺术——錾刻
錾（zàn）刻盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。
錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质。不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工 钣金 铸造 焊接 等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。
最有“活力”的手工艺——点翠
点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。
古时翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。因手段太残忍，在清末时改用烧蓝代替，现技术提高便有了更多人工替代品。
1933年中国最后的一家点翠工场终于关闭，原因是点翠翠羽鸟毛已经绝市，点翠工艺退出了历史舞台。
最精细的金银刻缕工艺 ——金银错
金银错工艺主要用于青铜器上的装饰图案，其表现手法为在器物表面上绘出精美图案。
金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂。伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。
